22/12/14

Marlene Dumas: The Image as Burden | Stedelijk museum, Amsterdam


walls & walks | 6
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Como todos los años, al final, me propongo muchas cosas para el nuevo año que entramos 2015, entre ellas está retomar y contar mis impresiones y experiencias cuando visito un museo y veo una expo que me ha emocionado, y como nunca es tarde si la dicha es buena, voy a terminar este año 2014 con Marlene Dumas: The Image as Burden en el museo Stedelijk en Amsterdam.

Conocí a Marlene Dumas en la asignatura de dibujo de segundo curso de bellas artes y la vi en directo por primera vez en el MOMA de Nueva York. Siempre me llamó la atención la forma de plasmar la expresión de un rostro con pocas manchas, tinta y agua, prácticamente.

En esta exposición, profundicé algo más, ella dice que no pinta gente, que pinta imágenes. Trabaja recopilando imágenes de revistas y periódicos, de personajes políticos, sociales, etc, ya que día a día somos bombardeados de imágenes, que influyen en cómo nosotros nos vemos y también vemos a los demás y el mundo que nos rodea. Ella nació en Sudáfrica, puede verse en muchas de sus obras la influencia de África en sus dibujos, actualmente vive y trabaja en Amsterdam. 

Gracias Marlene por una expo tan hermosa con la que termino mi año 2014!!!

www.youtube.com/watch?v=Z05WDlj7xRs























23/3/13

Hirshhorn Museum, Washington D.C.


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  Cuando viajo me gusta informarme de todo aquello que voy a visitar, la historia de la ciudad, su arquitectura, sus museos, pequeños lugares donde poder disfrutar de su gastronomía típica, tenerlo todo bastante organizado para aprovechar al máximo el tiempo en esa ciudad, ya que no sé si alguna vez volveré...sin embargo, lo imprevisto, lo no organizado me sorprende muchas veces más que todo el plan de mi viaje. En Washington, nos ocurrió que la lluvia no entraba dentro de nuestros planes y nos vimos forzados a entrar en este maravilloso Museo que en un principio no estaba en mi lista y resguardarnos allí. El Hirshhorn Museum, es espectacular por el arte moderno americano que alberga pero sobretodo el Museo en sí. Su arquitecto es Gordon Bunshaft, este nombre es bastante desconocido para los europeos, sin embargo durante mucho tiempo fue socio de Skidmore, Owings & Merrill (SOM), este grupo de arquitectos ya nos suena más. Investigando un poco más su arquitectura, Gordon Bunshaft es premio Pritzker de arquitectura y animo a descubrir su trabajo. Por suerte, yo visité este Museo y disfruté muchísimo recorriendo su forma circular, sus vistas hacia la isla de museos de Washington, su jardín de esculturas fantástico, la materialidad del edificio...el mismo museo fue concebido como 'una gran escultura funcional'.

Planta Hirshhorn Museum
www.hirshhorn.si.edu
Patio circular, esculturas Ai Weiwei
Patio circular, esculturas Ai Weiwei
Interior Hirshhorn Museum
Vistas Washington D.C.
Willem de Kooning
detail Clyfford Still
Jardín esculturas Hirshhorn Museum

Hirshhorn Museum
Jardín de esculturas nivel inferior Hirshhorn Museum
Hirshhorn Museum
Jardín subterráneo Hirshhorn Museum
Homenaje a Balzac, Rodin


walls & walks entre el arte y la arquitectura,by Patricia Niclós
photography by Patricia Niclós


11/3/13

Philadelphia Art Museum


walls & walks | 4
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  El Philadelphia Art Museum es famoso no sólo porque en la película Rocky Balboa, Sylvester Stallone sube las escaleras del museo en su entrenamiento, también es un museo repleto de obras de arte de todas las épocas, americanas, europeas...Hasta hace un tiempo no era partidaria de fotografiar la pintura en los museos, pensaba que todo estaba publicado en los libros, sin embargo ahora soy totalmente partidaria de poder fotografiar en un museo, creo que es necesario para el aprendizaje no sólo escribir referencias interesantes de algún cuadro o escultura, sino también poder fotografiar alguna obra pictórica que no se conozca, cualquier detalle de las texturas, las pinceladas de obras más conocidas...que puedan servir de inspiración, incluso la forma de colocar el lienzo en el bastidor y en el espacio del Museo debería ser fotografiado. Cualquier detalle nos sirve como referencia y ejemplo para nuestra búsqueda dentro del arte y la arquitectura. En este museo me pasó, que creía que lo había visto casi todo de Van Gogh, tanto en directo como en las publicaciones, sin embargo en este museo encontré esta obra 'Rain', de Vincent Van Gogh de 1889, donde la vibración y dirección de  las pinceladas y las texturas atrapaban la mirada del espectador.

'Rain'  |  oil on canvas, 1889, Vincent Van Gogh
texture 'Rain'  | Van Gogh

texture 'Rain' | Van Gogh

  En el Philadelphia Art Museum, se encuentran obras tan famosas como 'Las bañistas' de Cézanne (cuadro estrella del Museo) y el famoso autorretrato de Pablo Picasso.

Cézanne

Pablo Picasso | autorretrato

  En cuanto a las exposiciones temporales, tuve la gran suerte de ver en directo la obra de Cy Twombly y Sean Scully. Hace poco leíamos en el blog de Antonio Muñoz Molina, un artículo sobre Basquiat, donde nombraba las caligrafías fantásticas de Cy Twombly, ya que la obra de Twombly combina pintura y escritura dentro de grandes formatos blancos de gran fuerza gestual.



Cy Twombly
Cy Twombly
Cy Twombly | Philadelphia Art Museum


  El museo albergaba una exposición temporal del pintor irlandés Sean Scully. Scully pinta grandes formatos abstractos con óleo, sus lienzos son muy arquitectónicos, ya que la construcción de manchas planas que se superponen unas encima de otras construyen las composiciones. Acercarte a la obra en directo es fascinante, ya que sus manchas de lejos son muy precisas y rigurosas, sin embargo conforme te acercas a la obra, los bordes de las manchas se diluyen y se puede entrever la superposición de las diferentes manchas planas de óleo de colores pastel y diluidos. Otro detalle interesante de su obra son los cantos siempre pintados, donde también se puede ver el perfil de las superposiciones de las pinceladas.

Sean Scully | Philadelphia Art Museum

Sean Scully | Philadelphia Art Museum

Sean Scully | texture

Sean Scully | Philadelphia Art Museum

Sean Scully | texture

Sean Scully | texture

Sean Scully | Philadelphia Art Museum

Sean Scully | edge

Sean Scully | texture

  Por último, como gran museo americano, en él podemos encontrar obras de Rauschenberg, como uno de sus 'Combines' donde siempre incorpora diferentes objetos, (impresionante siempre en directo), las texturas vibrantes, coloridas y alegres del expresionista abstracto Hans Hofmann  y  más serenas y silenciosas del minimalista Ellsworth Kelly.

Rauschenberg | 'Combine'

Hans Hofmann

Hans Hofmann | texture

Tennis court | oil on canvas, 1949. Ellsworth Kelly


walls & walks entre el arte y la arquitectura,by Patricia Niclós
photography by Patricia Niclós