WALLS and WALKS: enero 2013

17/1/13

National Gallery, Washington D.C (USA) | Part 2

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Siguiendo mi camino por la National Gallery de Washington, el edificio clásico alberga una colección de pintura americana del s. XIX y parte del s.XX, entre otras colecciones americanas y europeas. Me sorprendió la luz de los paisajes y la expresividad de las pinceladas de pintores americanos del s.XIX como Henry O.Tanner, Andrew Wyeth y James McNeill Whistler. Las imágenes elegidas son tres paisajes con tres formas diferentes de expresar la naturaleza que les rodeaba.

The Seine,oil on canvas,1902 | Henry O.Tanner

Wind from the Sea,tempera on hardboard,1947 | Andrew Wyeth

Grey and Silver,1864-1868 | James McNeill Whistler

Otro pintor importante del S.XX americano es John Marin, dentro del expresionismo abstracto. Sus características más importantes son el tratamiento del óleo como acuarela y el uso de tramos evocadores de lienzo desnudo. Sus estudios en arquitectura se refleja en sus obras.

The written Sea,oil on canvas,1952 | John Marin

Por último, la exposición temporal de la National Gallery estaba dedicada a la obra del pintor americano George Bellows, en la cual no estaba permitido hacer fotografías pero animo a buscar en la red a este pintor figurativo de gran expresividad, activista político y social, que refleja en sus cuadros todos los cambios tanto políticos y sociales de su época.

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14/1/13

National Gallery, Washington D.C. (USA) | Part 1

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Siguiendo mi ruta museística por Washington, la National Gallery de Washington se compone de dos edificios conectados por un pasaje subterráneo, este museo sí se encuentra en la gran zona de museos del centro de la ciudad. El edificio de la parte este, está diseñado por el arquitecto Ming Pei, y alberga una gran colección en arte moderno y contemporáneo, principalmente americano.

Este museo, dedica una gran sala al escultor americano Alexander Calder. La sala reune una gran cantidad de sus famosas esculturas 'mobiles', colgadas tanto en el techo como en las paredes de la sala. Alexander Calder estudió ingeniería mecánica y fue el inventor del móvil (juguete móvil colgante), un precursor de la escultura cinética. La composición de cada una de las piezas se equilibra hasta llegar a ser estable por sí sola. La sensación de tener todas las esculturas juntas, el equilibrio y la sencillez de todas ellas en una misma sala es fascinante.

Alexander Calder | mobiles

La National Gallery alberga también cuadros de los pintores americanos, de la primera generación del expresionismo abstracto, Mark Rothko y Clyfford Still, donde el color y la escala monumental de los lienzos no dejan desapercibido al espectador.

Mark Rothko

Mark Rothko | detail

Clyfford Still | 1951

La National Gallery, alberga también obra europea como la del pintor holandés Kees Van Dongen y el artista alemán Joseph Beuys.

Joseph Beuys | Felt Postcard 1985

Kees van Dongen | Saida 1913

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11/1/13

The Phillips Collection, Washington D.C. (USA)

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Escribir sobre arte siempre ha sido un reto para mí, y por ello en este blog quería contar y compartir experiencias artísticas. He tenido la suerte de visitar diferentes colecciones de arte de distintos museos, siempre intento fotografiar todo aquello que puede servirme de inspiración para mi trabajo, y me encantaría compartir aquello que me atrae en mis visitas, los detalles mas sutiles que pueden servirnos de ejemplo e inspiración. Una textura, un material, una pincelada, un marco...de lo abstracto a lo concreto, no querría que se perdiera ningún detalle, todo un almacén de imágenes que he ido acumulando a lo largo de mis viajes.

Mis walls & walks (muros y paseos) entre el arte y la arquitectura.

Empezaré escribiendo sobre un museo en Washington (USA), La Phillips Collection. Washington es una ciudad impresionante para los amantes de los museos, sin embargo este museo alejado de todo el centro de museos de Washington y menos visitado, alberga una colección muy rica. Lo que más me sorprendió al visitarla fue la sala de Rothko, una sala pequeña con cuatro cuadros grandes de color. La Phillips collection fue el primer museo americano que dedicó un espacio exclusivo a Mark Rothko. La sala alberga un cuadro en cada muro, y fue entendida como un espacio de meditación, incluso como "una capilla". Rothko visitó y limitó la sala a poner sólo un banco, y respetarla como sala de meditación, decisión que todavía se mantiene.

La colección alberga cuadros europeos de André Derain, asiáticos de Kenzo Okada, americanos de Richard Diebernkorn, entre otros. Un museo que vale la pena visitar.

André Derain, Southern France, oil on canvas, 1927

Kenzo Okada, Footsteps, oil on canvas, 1954

Richard Diebernkorn, Berkley No.1, 1953

Por otro lado, la colección alberga series de fotografías de diferentes artistas, como la de Aaron Siskind. Siskind fue un fotógrafo americano que a menudo dedica homenajes a la pintura abstracta expresionista. Sus trabajos están enfocados en los detalles de la naturaleza y la arquitectura. Él las presenta como superfícies planas para crear una nueva imagen fuera de ellas, que permanecen independientes. En las diferentes imágenes que fotografié de la obra de Siskind, en la Phillips Collection, se puede apreciar todos los detalles mas sutiles como las arrugas del papel, en la imagen de Veracruz, las pinceladas y texturas del homenaje a Franz Kline, y la trama de una tela de saco en la obra Mexican.

Aaron Siskind, Veracruz

Aaron Siskind, Homage to Franz Kline

Aaron Siskind, Mexican

Cada detalle, mancha, trama, textura, encuentro...inspira y enriquece la obra.

Aaron Siskind

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